Biograf har altid været afhængig af røg, spejle og fingerfærdighed for at skabe ‘filmmagi’. Med nok kunst og teknisk opfindsomhed tårner monstre sig op over byer, kosteskafter flyver og håndtegnede skitser bliver fantastiske verdener.
Filmmuseer trækker gardinet tilbage og stiller besøgende ansigt til ansigt med rekvisitter, kulisser og geniale teknikker, der får det umulige til at se ægte ud. Det seneste er George Lucas’ længe ventede Lucas Museum of Narrative Art, der nu er åbent i Los Angeles, men dette er blot et af flere museer rundt om i verden, som er et must-besøg for filmelskere.
Det virker passende, at dette museum ser ud, som om det hører hjemme i en galakse langt, langt væk. Lucas Museum of Narrative Art, der rejser sig fra Los Angeles Exposition Park, indtager en bugtet, futuristisk bygning af arkitekten Ma Yansong fra MAD. Wannabe Padawans burde tage springet til hyperspace for Star Wars i bevægelsemed kostumer, konceptkunst og køretøjer, inklusive Luke Skywalkers Landspeeder.
Museets omfang strækker sig ud over Star Wars dog: mere end 30 åbningsinstallationer udforsker visuel historiefortælling på tværs af film, maleri, fotografi, illustration og tegneserier.
Inde i Frank Gehrys rislende metalliske Museum of Pop Culture (MoPOP), Scared to Death: The Thrill of Horror Film er en fordybende gallerioplevelse, der samler mere end 50 rekvisitter og kostumer fra over et århundredes gyser.
Freddy Krueger viser sig betydeligt mindre skræmmende bag glas: hans stribede sweater vises sammen med Pamela Voorhees’ afskårne hoved fra Fredag den 13Jack Nicholsons økse fra Den skinnende og videokameraet fra Blair Witch Project. Besætningsinterviews afslører yderligere teknikkerne bag biografens mest skræmmende spillefilm.
Der er ingen foreskrevne ruter gennem Ghibli-museet – Hayao Miyazaki, der har designet det, ønskede, at besøgende skulle fare vild. Beliggende ved siden af Tokyos grønne Inokashira Park afslører museet håndværket bag elskede animationer, bl.a. Min nabo Totoro og Spirited væk. Skitser, storyboards og kunstneres arbejdsområder kaster lys over processen med håndtegnet animation, mens Saturn Theatre viser eksklusive Ghibli-shorts, der ikke er tilgængelige andre steder.
Til sidst finder besøgende vej til taget, hvor en fem meter høj Robot Soldier fra Slot i himlen venter blandt det grønne.
Længe før CGI fladede Godzilla Tokyo med gummidragter, omhyggeligt konstruerede miniaturebyer og tokusatsu — Japans tradition for speciel-effekt-tung live-action-biograf. Museet ligger i Nijigen no Mori forlystelsespark, en anime- og manga-inspireret forlystelsespark på den skovklædte Awaji Island, og udforsker mere end syv årtier af kaiju (japansk for mærkeligt monster) filmskabelse gennem dioramaer og produktionsmateriale.
Udenfor er Godzilla betydeligt sværere at rumme: en 120 meter lang inkarnation dominerer landskabet, og særligt modige besøgende kan zip-line mod monsterets åbne mund.
Den tjekkiske filmskaber Karel Zeman er kendt for at skabe surrealistiske verdener af dinosaurer, monstre, flyvende maskiner og Jules Verne-lignende illustrationer ved at kombinere live action, animation, dukketeater, malede kulisser og optiske tricks.
På dette legende museum i Prags brostensbelagte Malá Strana-distrikt kan udstillingerne udforske film, bl.a Rejsen til Tidens Begyndelse og Den fantastiske baron Munchausen. Endnu bedre kan besøgende træde ind i kulisser og eksperimentere med tvunget perspektiv og andre praktiske effekter for at opdage, hvordan Zeman konstruerede de umulige årtier før CGI.
At gå ind i den store hal og slentre ned ad Diagon Alley vil glæde selv den mest modvillige muggler, men den rigtige kæbespiller her opdager, hvordan smarte kameratricks og unikke rekvisitter fik magien til at føles ægte.
På lydscenerne, hvor alle otte Harry Potter-film blev optaget, afslører originale kulisser, kostumer og rekvisitter håndværket bag at bringe troldmandsverdenen til live. Besøgende kan gå ind i Den Forbudte Skov og opdage, hvordan besværgelser blev kastet, og magiske væsner blev levende, mens sæsonbestemte programmer kaster lys over bestemte scener fra filmene, såsom julefejringen på Hogwarts.
7. Lumière Museum, Lyon, Frankrig
For at forstå biografen hjælper det at besøge, hvor det hele begyndte. På Lyons passende navn Rue du Premier-Film var familien Lumières fotografiske tallerkenfabrik rammen om Arbejdere forlader Lumière-fabrikken. Optaget af Louis Lumière i 1895, anses det for at være en af verdens første rigtige film.
Familiens udsmykkede art nouveau Lumières hjem er nu et museum, der kortlægger Auguste og Louis Lumières eksperimenter med levende billeder gennem tidlige kameraer, opfindelser og arkivmateriale. Hangar du Premier-filmen, hvor de banebrydende optagelser blev optaget, huser passende en biograf i dag.
Få skabninger har ændret det visuelle sprog i science fiction som Xenomorph. Dens skaber, den schweiziske kunstner HR Giger, vandt en Oscar for sine mareridtsagtige designs til Ridley Scotts Alien (1979), der blander det mekaniske og organiske ind i hans karakteristiske biomekaniske stil.
Giger faldt for den middelalderlige by Gruyères efter adskillige besøg, og til sidst købte han Château St-Germain i 1997 og åbnede sit museum året efter. Indenfor kan besøgende finde verdens mest omfattende samling af hans værker, herunder design til Alien, Klit og Arter.
Ved siden af tager museets bar fordybelsen videre: skeletbuer strækker sig over hovedet, mens overjordiske former fortærer vægge, gulve og møbler og skaber den uhyggelige fornemmelse af at blive slugt af en af Gigers skabninger.
Mumbais National Museum of Indian Cinema (NMIC) fortæller historien om Bollywood og langt videre, og udforsker mere end et århundredes filmproduktion på tværs af Indiens mange regioner og sprog.
Huset på tværs af en restaureret bungalow fra det 19. århundrede og en moderne nabobygning, kombinerer dens samling memorabilia, optagelser og filmfremstillingsudstyr med udstillinger, der kortlægger biografens teknologiske udvikling.
Replikaer af tidlige opfindelser, herunder Lumière-brødrenes cinematografi og praxinoskopet fra det 19. århundrede, sporer det levende billede tilbage til dets begyndelse.
